BIOGRAFIE
Sabine Klara Perpetua Lindenstreich hegte bereits im Kindesalter eine Leidenschaft für das Malen und Zeichnen.
Ihr einzigartiges Talent für die abstrakte Kunst perfektionierte sie über die Jahre autodidaktisch.
Statt hauptsächlich mit Pinseln zu arbeiten, gestaltet sie ihre Kunstwerke seit 2015 mit einer Vielfalt großer Holzwerkzeuge, um großflächig, fließend und glatt Farbe auf ihre Leinwände applizieren zu können.
Einflüsse für ihren Malstil fand sie durch Besuche großer Metropolen und an Gewässern liegenden Orten. Eine große Inspiration stellt dabei der mediterrane Raum dar, während ebenso die Architektur sowie die Schnelllebigkeit großer Städte als wichtige Einflüsse einiger Arbeiten dienen. Weitere Anregung findet sie in der Ästhetik und Stimmung bedeutender Szenen aus Werken der Filmproduktion. Dabei nutzt sie diese Inspirationsquellen, um Gesehenes im Rahmen abstrakter Techniken zu verarbeiten.
Eine besondere Serie, an der Sabine in ihrer künstlerischen Laufbahn arbeitet, stellt die andauernde Rush-Serie dar, die von starken Kontrasttönen geprägt ist. Sie begann im Jahre 2019 nach einem New York Aufenthalt und wird kontinuierlich um weitere Gemälde erweitert.
Sabine Klara Perpetua Lindenstreich wurde 1996 geboren und lebt in Bonn.
ARTIST STATEMENT
„Die Emotionslage, die sowohl beim Künstler als auch beim Betrachter durch Kunst hervorgerufen wird, befindet sich im stetigen Wandel. Mal empfinden wir Kunst als unsere eigene Freiheit, mal sehen wir durch sie Liebe klarer, sie kann etwas Zufälliges sein, uns therapeutisch dienen oder schlicht und ergreifend ästhetisch ansprechend sein und uns damit fesseln.
Meine Kunst ist geprägt von Furchtlosigkeit, Ruhe und Besonnenheit. Trotz sporadisch auftretender aufreibender Momente im Schaffensprozess, lasse ich mich nicht vom Ziel abbringen und hole das beste Ergebnis aus jedem Werk heraus. Ich möchte jedem mitgeben, mutig und furchtlos sein zu können. Jeder sollte sich die Entschlossenheit aneignen, sich keiner Hürde zu beugen und mit Risikobereitschaft neue Herausforderungen anzugehen, um an das zu kommen, das man will.
Ruhe und Besonnenheit zeigen sich durch meine bedachte Spachtelführung, mit der ich all meinen Kunstwerken eine beruhigende Aura verleihe, die den Betrachter in ihren Bann zieht.
Daneben ist meine ganz eigene Intuition von großer Bedeutung. So gehe ich trotz der genannten Werte auch mit einem gewissen Bauchgefühl an meine Kunst heran. Jedes meiner Kunstwerke wird nur so einzigartig, da ich im Schaffensprozess fühle, welcher der nächste richtige Schritt in Richtung Abschluss ist und ich mich vollkommen darauf einlasse mit diesem zu gehen.
Ich möchte den Betrachter dazu animieren, dies auch mehr in seinen Alltag zu implementieren. Oft wird unsere emotionale Seite unterschätzt, es ist aber lohnenswert, auf sie zu hören, da sie als hervorragender Wegweiser dient. Sie kann eine deutliche Klarheit schaffen, um zu mehr Ruhe und Besonnenheit zu finden.
Das Gleichgewicht zwischen rationalem und intuitivem Handeln ist demnach die Grundlage meines künstlerischen Schaffens. Verstand, Empirie und Instinkt sind nicht losgelöst voneinander zu betrachten, sondern führen im Einklang zu den besten Ergebnissen. Nicht nur in der Kunst, sondern in jeder Lebenslage. Wir sind ständig gezwungen, Entscheidungen zu treffen. Betrachtet man die genannten Werte als Richtlinie, werden wir an die für uns richtigen Entscheidungen näher herangeführt und beseelter durchs Leben gehen.“
